高端雕刻艺术品=设计+雕刻——倦勤禅雕.手作为王
真正好的雕刻艺术,由设计和雕刻两部分组成,缺一不可,密不可分。既要设计精彩,创意独到,又要雕刻实现,有根有据。
雕刻艺术品的价值,就来源于这两部分,并不单纯是依靠设计,也不单纯是寄托于刀功。
设计部分,需要创作者有良好的艺术素养和开阔的艺术视野,并充分熟悉材料和自身雕刻功底(这决定了设计能否实现);雕刻部分,需要创作者有扎实的基本功和稳定的工手输出,能够将好的设计充分实现。
用目前市面上充斥的机雕作品举例,设计部分是非常重要的,通常通过可复用材料堆塑之后,扫描模型存储数据
匠心何须赶,快时代的慢选择——雕木亦雕己
在各种新名词纷飞涌现的时代,倦勤驽钝,应接不暇,也追赶不上,回归本源,回溯传统,学习中国文化最本源的东西,让心有寄托,让匠心重塑,专心在一件件材料中,执着在一刀一凿间。
我始终坚信,美的物件始终有价值,虔诚的付出总是有回报,严苛的标准总是有人认同,再小众的艺术也有人需要,再枯燥的创作也有理由坚持,再微小的进步也值得付出努力,时间会大浪淘沙,有些事情,慢一点,其实可能更好,尤其是,禅雕艺术。
人生很多事急不得,你得等他自己熟——李宗盛的经历表述了他的匠心与对艺术的虔敬。
而
雕刻艺术品收藏与投资持久之道——长期价值判断与捡漏
艺术品的市场价值,历来最真实的检验标准,当然是市场的成交价格,但那只是其内在价值的外在表现,而且存在很多短期炒作干扰因素的影响,并不能作为唯一的参考。
我们都知道,有效市场理论假设,资产的现有市场价格能够充分反映所有有关、可用信息的,即参与市场的投资者足够理性,能够对所有信息充分了解并做出合理反应。但实际上,这是不可能实现的,艺术品市场也不例外。现在的艺术品市场,充斥着大量混淆甚至自相。矛盾的信息,掺杂了太多人为炒作的因素,很多作品在市场上的价格和价值相差甚远,既有高估,也
木根雕的高阶鉴藏与残缺之美——小析木之不完美
今天上午遇到个小事情,就是一个香港朋友,说几年前购买的紫檀雕件,表面有了风裂纹,看得到,但是摸上去又没有什么感觉(其实就是类似老象牙的类汝窑开片现象),他觉得很苦恼,觉得是不是盘坏了或者质量问题。
其实木本就是生长于天地,存于四时的物质,紫檀被誉为“木中之王”,但绝对不是说木中之王就像玉石一样坚硬极少变化,反而是木头会随着人的收藏盘玩,随着四季冷热变化,产生膨胀收缩包浆温润,愈发透出木头与其他物质不一样的养润之气质。
其实不独紫檀,任何木雕根雕艺术品,其实也是有生命的。
禅是一枝花,雕是花间露——虔心造像
禅雕,是用生命和时光去刻画心中的佛。
真正好的作品,是有生命力的存在,是具现出让人感动的细节的存在,是一个剪影就可以植入心底的存在,是你不知道为什么,但是就是会肃然起敬的存在...
艺术,从来不是单一的浮华,而是与你心心相映,投影的是你心中的虔诚与佛性。
雕刻即修行,要将心中的众生相,具象为禅雕作品,是需要一颗虔敬而安静的心。这是一个将浮躁摒弃,让内心慢慢安静宁定,放下世俗纷扰和执念,将自己对于世界、对于禅的领悟,通过雕刻刀一点点注入木头的过程。
倦勤禅雕,是做减法的
崖柏到底应该打磨,还是不打磨好——凡事无绝对
崖柏到底是打磨好,还是不打磨好?
好一阵没有写絮语了,其实主要原因,不是怕观点得罪人,而是懒。
刚才有柏友问我,崖柏到底是打磨好,还是不打磨好?对于毛料和雕件,打磨好,还是不打磨好?
这里我不想探讨太多技术细节的问题,因为之前已经讲得很多,不少同行专家朋友也都阐释过,我想说一下崖柏圈子这几年对于打磨的态度波折变迁,相信大家会有自己的见解。
数年前,崖柏界其实推崇的是如何将毛料打磨精细,采用各种标准和特制器材,采用各种打磨方式,表现出崖柏本身的极致质感。实际上,包括不少
崖柏造像,达摩为尊——倦勤禅雕达摩造像系列欣赏(一)
所谓巅峰者,既在于其难度、也在于其内涵,更在于其价值和契合度
——倦勤.z
PS:倦勤自度,人物造像,为崖柏根雕之难度价值巅峰;达摩祖师造像,为崖柏人物造像之难度价值巅峰。非倦勤崖岸自高,其他题材亦有精彩之处,唯觉达摩其内涵深邃,与中华文化,与崖柏原料本身契合度完美,造像宜养文人心性,契合禅雕之源意,更合禅意空间尔。
倦勤禅意空间
达摩,乃佛教第二十八祖,东土禅宗祖师,
吾道不孤——名贵木禅意人文雕刻拓荒
倦勤常年专注耕耘倦勤禅雕和禅意空间收藏,致力于做禅意文房空间的研究者,以及禅意人文雕刻的拓荒者,能坚持至今,既源于对自己内心喜好和目标的遵循,也来自于对文房收藏的规律和价值的理解。
近年来,艺术收藏市场一直处于深度调整之中,整体情况一般,但值得关注的是,中国古代书画的强势崛起,其占比和上升趋势令人瞩目。最近几年的春秋大拍中,其占比和成交价格都屡占头条,光彩夺目。但同时让收藏专业人士关注的是,伴随着中国传统艺术的价值回归,文房清玩的收藏趋势也日渐走强,其与书画的联动效应非常明
崖柏根雕是崖柏收藏皇冠上的明珠——艺术收藏必由之路
雕刻不需要独创,但一定要有生命。
——罗丹
今天,好几个崖柏群里的朋友,都在说,几个省的崖柏大咖&藏家,都在开始重点收藏崖柏雕件,从弥勒起步。他们想问问我有什么看法,其实这是崖柏收藏发展的必由之路,也是水到渠成的事情。
崖柏艺术欣赏,会有不同的路径分野,原料只是基础,就如同和田玉有不同的玩法:有玩籽料的,玩密度皮色质地...也有玩艺术雕刻的,都有普品,也都有精品极品,
高阶禅意雕刻艺术造像——达摩为尊
达摩
——佛教第二十八祖,东土禅宗祖师,东渡传经,通彻大乘佛法,为修习禅定者推崇,昭示明心见性,见性成佛的禅修法门,是引导人寻求内心宁定,磨砺坚韧意志的禅修偶像,是指引信众渡归精神家园的禅宗大哲。
达摩造像,在所有禅雕题材中,以其极富内涵和深度的形象,深入人心,不管是雕刻表现难度和丰富度,都堪称与罗汉并列的巅峰题材,也是塑造难度最大,收藏价值最高,最耐看耐品的双题材之一,被艺术圈推崇为人物造像巅峰难度之选,也是高阶收藏家收藏的必选题材之一(参见佳士得、苏富比等最顶级拍卖会
禅意摆件雕刻的故事——崖柏禅意雕刻的创意、设计和雕刻
春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。
若无闲事挂心头,便是人间好时节
——宋.无门慧开禅师
这件材料比较好的地方在于,其完整度非常高,整体带一些扭转,崖柏悬崖生长附着的小根部也保留得很完整;侧面陈化部分非常明显形成漩涡天眼状,非常亮眼。因此在设计的时候,考虑尽量保存其完整,尽量保留漩涡部分。但是就有矛盾的地方,首先这件个头不算太小,是小摆件的尺寸,不能雕刻作为把件(把件相对更容易保留完整,因为不需要考虑底面固定或者切平因素),但如果作为摆件,选择配底座,用连接部件固定,那么又
澄澈与奢华.禅意与俗世——用手工雕刻塑造精神世界
在这个灯红酒绿纷繁复杂的世界里
与我们前辈所经历的世代
更增加了难以超越的奢华与琐碎
当每一个“我”在俗世穿梭忙碌
每日工作、买房、读书、炒股、饭局中
奔波穿梭的时候
总有那么一小群人
需要
与众不同的精神食粮
我们
不一样
“感情浮浮沉沉
世事颠颠倒倒
一颗心阴阴冷冷
感动愈来愈少
繁华色彩光影
谁不为它迷倒
笑眼泪光看自己
感觉有些寂寥”
“是不是对生活不太满意
很久没有笑过又不知为何
既然不快乐又不喜欢这里
不如一路向西去大理
路程有点波折空气有点稀薄
景色越
室雅何须大,花香不在多——崖柏禅意文房雕刻渐近妙境
室雅何需大,花香不在多。自古以来,在以文为业、以砚为田的文人群体心目中,书房是宅邸中必不可少的重要空间。
它既是古代文人仕途征程的起点,更是他们终其一生皈依心灵之所;当他们厌倦了政治的黑暗和世俗纷争,躲进小楼成一统,寻找自我归途,或安居一隅,吟诗作画,闭门读书;或二三好友小酌闲聚,读书求真,疑义共析,书房经过千年的熏陶,真正成为古今文人不可或缺的心灵休憩之所。
文房器,在书房中占据的位置,不言而喻。它寄托了文人的审美和品味,是文人收藏群山中的珠峰。它随着千年以降,一代代文
倦勤:崖柏根雕艺术价值创造的五点规则
根雕的历史源远流长,数千年历史,这个都是有据可考可查的,不赘述。倦勤今天集中谈崖柏根雕艺术品。
崖柏因为兼具了“古、奇、香、坚、形、纹”等多个特征, 在行内认可度极高,甚至被誉为“根雕第一材质”,这说明了它本身的材料价值。
倦勤个人理解,崖柏根雕艺术品的价值创造,遵循这样五句简单的规则:材质是基础,设计是关键,雕刻是精髓,文化是内涵,审美是核心。
01
材质是基础
根雕艺术品的收藏价值,最主要来自于艺术审美价值本身,而不是木头本身。
不要觉得材料要越大越好,越重越
崖柏禅意文房雕刻系列的创立与探索
小器大雅,自古以来,文房器物在文玩收藏中的地位,犹如皇冠上的明珠。不过说到文房器物,通常第一反应是想到最为人所知的笔、墨、纸、砚,但实际上,古代文人案头所需一切工具被统称为“文房清供”或“文房清玩”,比如插屏、山子等,列举起来蔚为壮观,种类繁多、材质多样、情趣各异,而且随着文人创作的不断深入,能够摆在案头,特别是具备观赏性的文玩物件,也被包含在文房清玩之中。
倦勤不自量力,希望能够通过不断琢磨、设计和创作,与志同道合的大师们一起,结合崖柏这一特殊材质,运用倦勤轩最专注
传承复古手工,坚持原创雕刻——倦勤即手工,手工即倦勤
中国木雕文化自文明之始,延绵今日,一代一代雕刻人,在包括紫檀、黄杨、黄花梨、沉木、柏木等载体上,雕刻出中华民族的文化脉动,传承至今。手工艺传承几千年未断,但而今却渐有式微,好者心有隐忧。
倦勤生于山城,长于山城,游学四地,自幼家学熏陶,对文学和艺术兴趣浓郁,喜欢读书和动手,这个习惯一直伴随他成长、学习。一年又一年,当又一个十年过去,他真正意识到自己擅长的并不是觥筹交错于灯红酒绿之处,知道自己真正想要和不想要的是什么。他也遇到了一些真正能心灵相通的朋友,明白了自己可能更